『董寿平』介绍

董寿平，（1904年2月--1997年），山西省洪洞县杜戍村人。当代著名画家，书法家。 董寿平原名董揆，后改称寿平。出身诗书世家，董寿平高祖董霁堂为清中叶著名书法家，祖父董之焕为清翰林，以诗书著称于世。董家收藏文物书画甚多，海内闻名。董揆自幼受家庭影响，喜爱书画，他尤其仰慕清初画家恽寿平品德，遂改名寿平。
     董寿平16岁入北京世界语专门学校，后转天津南开大学经济系。1926年又从北京东方大学毕业，1928年定居北京，1931年开始卖画为生，1938年携家去西安，后到成都，得四川文豪林山腴赏识，为之延誉，于成都举办第一次个展，1939年迁居四川省灌县都江堰玉垒关，在那里居住了12年。1941年将画展所得之款捐献 支援抗战。
     解放后，1950年董寿平回北京，任荣宝斋编辑，1952年将所藏全部图书捐献山西省博物馆。以后到中国各地旅行写生，创作不止。1979年以荣宝斋顾问身份去日本，并在东京艺术大学讲学，作画示范。他现为全国政协委员，中国书法家协会理事，北京中国画研究会名誉会长。1979 年人民美术出版社出版了《董寿平画辑》。
     艺术特色 董寿平善画梅竹，朱砂红梅堪称绝技，画梅繁中有简，简中有繁，繁而不乱，简而有理，写竹时笔墨简练，坚挺轩昂,构图空灵,以书法为之,浑厚古朴。所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜。
     山水画卷多以黄山奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一，这也是董寿平在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。
     董寿平技法全面，修养深厚，堪称中国绘画大师。他的画风苍劲古朴，清新典雅，继承了中国画技法的优良传统，并有所创新。他的画笔墨活泼，出于天籁，以造化为主，从写生入手，富以高度的艺术概括，既求形似，也重神似，更重表现对象的精神。
     艺术创作有“胸有成竹”之说，董寿平对此有其自己独到的见解。他认为，创作之始。目视一张白纸，胸中自有布局，这便是“胸有成竹”。但当第一笔落下，画家则应“胸无成竹”，而后便因势利导，顺其自然，不被其成竹所束缚，而应尽情抒写胸中之意，一气呵成。
     董寿平在青年时代从艺开始，便养成了半日读书，半日作画的习惯，他博览群书，有渊博的学识，善于将中国古代博大精深的艺术体系与现代表现技法相结合。他的画不仅具有诗画的意境，这具有文人的书卷气质，布局章法富有哲理。
     他还练就一手悬书绝技，为海内外艺术家所称道。
     董寿平美术馆 董寿平是山西人，一直热爱和关心家乡文化事业的发展，早在50年代和60年代，他就先后两次向山西省博物馆捐赠了祖传的古代珍贵字画数十件。其中有明清册页，明代万历年间朝鲜画家李滩隐画的墨绢本《赤金竹》，及清代画家为他的高祖董霁堂画的《抚膝肄书图》、《汉书下酒图》等。1983年，他再一次向家乡捐献自己创作的精品书画200幅。
     他的家乡为纪念董寿平的艺术成就，在山西省太原市有关部门与日本友人的大力合作下，在太原市郊名胜古迹－－晋祠公园内，建成一座长期收藏和展览董寿平作品的美术馆。这个美术馆座落在具有悠久历史的晋祠博物馆内，晋溪书院东侧，建筑占地1400平方米。收藏和陈列董寿平无偿捐赠的200多幅书画精品以及16件具有文物价值的书礼、奖章、证书等。为了让这些艺术珍品得到更好的保存,董寿平在《艺术和书法作品捐赠书》上这样写道：“我的子孙及亲属均不得以任何借口索取或借用、借看；我的子孙和亲属均不得参与“董寿平美术馆”管理工作；凡在“董寿平美术馆”保藏和陈列我的美术和书法作品以及各种艺术品（旧件）任何 单位，任何个人均不得以任何借口索取或借用、借看。”这些话充分表现了董寿平的高风亮节，他不仅画品高，人品更高。
     作品流传 董寿平从1931年开始以卖画为生，一生作画不计其数，每件必被视为珍品，早年在四川生活时就多次举办画展，作画达千幅。与徐悲鸿，沈尹默，赵少昂、赵望云过从甚密。1950年回北京后又创作了大量作品。
     1972年为北京饭店、北京国际俱乐部作画多幅，1978年为人民大会堂北大厅作巨幅《苍松图》等，为北京国际机场及我国驻外使馆作画多幅。同年邓颖超访问朝鲜时，以他的画赠送朝鲜政府。现在他的书画作品流传到海外的很多。尤以日本、香港为甚。国内除“董寿平纪念馆”集中收藏外，各大美术馆也藏有董寿平作品。
     作品价格 在二年前能见到出售董寿平作品的地方有三处，一为欧美，数量极少，二为港台，有时通过办展，拍卖和书画店出售，但数量也不多，三为北京的画店、画廊，这是出售作品较多的地方。1992年6月在北京荣宝斋出售的一幅《竹》轴（2*3尺）是1.6万元人民币，同时在北京大千画廊出售的5*3尺的竹轴则是2.8万元。进入1993年开始减少,到1994年以难已见到。现在国内几家拍卖行、香港、纽约拍卖行不时拍卖他 的作品。
记书画大师董寿平　　
在笔者书房内，悬挂着书画大师董寿平先生前几年题赠的斋名。董老是家父的生前好友，我一向钦佩他的人品和艺术。如今，每当看到其书画作品时，都会激起我对老人家的深深怀念之情。
应知人世少奇才
董老是中国画坛上一位善于驾驭艺术骏马的非凡骑手。他从１９２８年定居于北平，正式开始书法绘画的学习和研究，１９３１年登上画坛，确立了画家的地位，到１９９７年仙逝，在画坛上驰聘近７０个春秋，留下了辛勤的足迹和很多艺术珍品。董老辞世后，有位画家写道：“信董公而后，松竹烟云暂得闲，应知人世少奇才”。此乃方家之真知灼见。董老以画松、竹、梅、兰和山水著称于中国画坛，在海内外享有崇高的声誉。他画的松，坚挺舒展，郁郁葱葱，华盖亭亭，别有风韵，被称为“寿平松”。他画的墨竹，表现了劲竹在风、晴、雨、雪中的多种姿态，可谓淋漓尽致，维妙维肖，被称为“寿平竹”。他画的梅，花瓣正、反、侧、合各具其趣，生机勃发，被称为“董梅”。他画的黄山，恰到好处地展现了黄山云雾、青松和怪石灵动多变的气韵，为此，他被称为“画黄山的巨擘”。董老的书法古朴潇洒，苍劲刚健，飘逸超凡，行笔流畅，也为人们所称道。
著名书法家启功先生对董老炉火纯青的书画艺术佩服得五体投地。他说：“我常在他的墨竹作品前，远看、近看，总觉得枝枝叶叶是书法的点画，而整体又是一片片活生生的竹林。再看他提笔画竹时，从粗干大叶到细小的疏枝，总是那一管秃笔，这使我比只看画面效果时倍加佩服。”“他写字时，总是提笔悬肘，看上去像漫不经心地轻松挥写，写成了看，又处处合乎章法。点画是那么沉着，行气和章法又是那么匀称自然。不常见他临写帖文，但字字又都不是杜撰出来的。”启功先生还对董老善于悬纸书写十分佩服。说：“这样写字，不但手不易稳，而且稍一不慎，用力略重，就会把纸刺破。而他却能一气呵成，和在案上写一般。”
有一次，董老对笔者说，他“是在学好写字的基础上学画的……，没有书法的基础功力，不能将书法化于画中，则画的内蕴就单薄无力。”我想，这正是对启功先生那番观察的一种注解。
卓然自立于北平画坊
董寿平１９０４年２月１７日诞生于山西省洪洞县杜戎村一个诗书世家。家中广集历代名家字画，收藏文物图书达十多万卷。他自幼耳濡目染，受到熏陶，为后来成为鉴赏家、书画家打下了基础。
１９２６年，董寿平在北京的东方大学经济系毕业后，因参加学生运动，被军阀段祺瑞列入黑名单，他只好化装成买卖人，回到了家乡。他无事可做，也不想继续研究经济学，便开始研究各家碑帖，并拿起画笔练字学画。１９２８年，盘据在北京的奉系军阀被逐，北京改名为北平，成为当时河北省的首府。于是，这年６月，他回到北平定居，开始了研习书画鉴定和创作的生涯。此时，他的世交父执大都飞黄腾达，有人还很关顾他。——河北省建设厅给他下了委任状，让他先做建设厅秘书，半年后当县长。董寿平毅然谢绝了升官发财之路，坚守着自己的选择。一是由于他对国民党官场的腐败感到痛心和厌恶；二是曾听到一个外国收藏家说“现代中国画不行了”，“差远了”。这刺耳的话激起了青年董寿平强烈的民族自尊心，使他决心为中国画的继续发展而奋斗终生。

从１９２８年到１９３３年，董寿平一心埋头于学画，他学画的方式不是拜师，而是从观看、鉴赏、揣摩、研究和临摹前人的作品入手。他每周有三四天到故宫博物院观看历代名画，然后，常常通宵达旦地默画白天所看到的古画。有时则到琉璃厂，边浏览边买些自己喜爱的名画精品。这期间，他依次研究了唐宋元明清历朝画家各流派的代表作，又对各代不同风格画家的作品进行了缜密的分析和研究。他不仅阅读了有关金石训诂、书画鉴赏等方面的专业书籍，还系统地研读不少包括先秦诸子著述在内的史籍。他以充实的文化修养和扎实的绘画技法大步飞跃，度过了艺术学习中关键的５年：博采众长，吐纳消化，取精用宏，自辟蹊径，逐渐形成了自己清新的画风，卓然自立于北平画坛，获得了文化界的好评。
人们称他为“百科全书”
如果说作为书画家的董寿平抗日战争前在北平是其成长和成熟期，那么，他经过百般辛苦，经由西安、宝鸡，翻越秦岭，于１９３８年携眷入川之后，则是其艺术的升华期。
入川当年，在成都，董寿平的艺术才能即被人发现。四川籍著名书法家沈尹默于该年六月九日为之题诗曰：“……君今年少笔已老，才堪绐述同襟期。自是君家有根柢，不比寻常称画师。”次年元旦，他在成都举办了个人画展。那展出并很快销售一空的六七十幅作品主要是小写意花卉。

由于日寇对重庆、成都等地的连续轰炸，１９３９年秋，董寿平在灌县沱江之滨的玉垒关安了家。“玉垒”二字对他是弥足珍贵的。他晚年的一些作品往往题有“玉垒草堂”的斋名。在玉垒，他获得了对自然风光进行深入观察、研究和体验的大好时机，真正接触和认识到了他所描绘的对象。他常常在蒙蒙的烟雨中，站在山顶远眺隐现在云雾之中的青城山，看天云飞驰于千峰万仞的壮观景象。他观察到雨中的天色上黑下白，雨越大越是如此。他认真地记录了每年正月红梅从含苞欲放到落英缤纷的全过程。他还时时注意环抱着宅舍的竹林的四季之变化。春天，他常常在院子里观看拱出地面的竹笋拔尖上长。他爱将自己幻化为他所熟悉的山川云雾、红梅绿竹，再脱化而出，用酣畅的笔墨将它们加以表现。
由于深入现实生活，这一时期，他形成了自己的艺术观。他主张“绘画造形必须基于真实”。他认为“书画家要具有高尚的境界。心地污浊者，其笔墨也污浊。即使有熟练的技法，其作品也不耐寻味。”他在四川１２年间，饱览了峨嵋青城之秀、长江嘉陵之胜，丰富了作品的意境。由于视野的扩大，他的作品中山水画逐渐多了起来。他这一时期所作的山水画，意境深远，引人入胜，耐人寻味。其群山的气势和迷蒙的云雾绝非稚嫩的笔墨所能画出。
在四川，董寿平先后举办过近２０次个人画展，深受各界观众好评。其书画艺术既植根于刻苦学习民族传统，又置身于现实生活的观察体验，自然就出手不凡了。
开拓创新，是董寿平的过人之处。１９８９年，他在新加坡举办个人画展时，被誉为“继承传统，走出传统的书画大师”。这样的评价他当之无愧。
何以能如此呢？��
清代的方熏说：“画法可学而得之，画意非学而有之者，惟多书卷以发之，广闻见以廓之。”董寿平从青年时代起，就养成了上午读书，下午作画的习惯，直到９０岁以后仍然如此。他对文学、哲学、历史、地理、易经、考古、书画和中医药等皆有广博的学识和深入的研究。人们称他为“百科全书”。他的画之所以豪迈脱俗、清新典雅，在于他在广博学识的基础上，对客观事物做了独到的观察分析，创作中又融入了丰富的想象力，满怀激情，全身心地投入。

正如董寿平自己所说：“从事绘画艺术的人一定要读点儿哲学和文学。我十之八九的时间是读中国哲学、历史和文学的书。中国画构图是讲对立统一规律的，对于太极学说，我读了有关理论才知道这一规律。中国画对虚实、阴阳、黑白方面一向很重视，要善于运用这一规律。”对于客观世界，“应着重表现物情、物态、物趣，从认识物理入手，要对一切事物的常理、物性进行观察，在不违背常理的前提下突出表现其特性，同时要将自己的思想、修养和感情倾注于笔墨中。作品要体现出作者的心血，才能使自己的作品感染观众，给人以无限美妙的遐想和艺术享受。”
善于运用对立统一规律，乃是董寿平从事书画艺术的一大特点，也是他艺术创作成功之所在。
１９５４年，中国美术家协会邀董寿平等几位画家去黄山等地写生。在黄山的日子里，他静观黄山云雾的变化、奇松怪石的特点，掌握了黄山云海、劲松和山势三者的关系。后来，他画黄山不是如实地表现某一景点，而是概括黄山的意境。他画黄山，注意运用笔墨浓淡变化的节奏来加强画面的空间感，对其云海翻涌渲染有致。他极尽捕风捉影、变化莫测之能事，使人感到画面层次格外丰富。他画黄山之松，一改前人之用线法为用湿墨点擦而成，使之显得淋漓苍润，墨气袭人。

一般的观画者看董寿平先生画的黄山，只觉得纵横万里，赏心悦目，是一种艺术享受，却捉摸不透其画法。这，笔者曾有所见，也有所闻。其用水运笔之法有绝着儿：他有时用小喷壶喷水，待纸干了之后再作处理。为了达到理想的艺术效果，董老独出心裁地从纸的背面运笔，使画面出现使人意想不到的效果。
留得丰碑在人间
董寿平１９５２年重返京华。１９５３年元旦，他任荣宝斋编辑，不久又被吸收为中国美术家协会第一批会员，从此开始了他新的艺术生涯。他为恢复和提高我国传统木版水印画印刷技术，为继承和发扬我国传统文化艺术，作出了有益的贡献。在５０年代，他创作有《黄山云海》、《雨后黄山》、《天都云汇》等名作，并参与了《长征》巨幅画卷的创作，其作品珍藏于中国美术馆和中国人民革命军事博物馆。
７０年代后期，董寿平的艺术创作进入了新的高潮，有许多力作问世。他为北京人民大会堂、中国历史博物馆、北京饭店、钓鱼台国宾馆、天安门城楼及我国许多驻外大使馆等作画多幅，外国的一些美术馆和博物馆也竞相收藏他的作品。他的画还常被作为国礼赠送外国政府和元首。
从１９７９年起，董寿平曾先后十一次应邀飞渡东瀛，在日本举办个人画展和友好访问，同日本许多政界要人、艺术家结下了深厚的友谊。
１９９３年７月，在北京中国历史博物馆隆重举行了“董寿平九十岁书画展”，盛况空前。赵朴初先生参观展览后，题词“平原书法东坡画，龙马精神海鹤姿”。日本、韩国、新加坡及在京友好人士千余人出席开幕式。日本各界友好人士１５０余人专程前来参观、祝贺。随后，钓鱼台国宾馆举行了“董寿平艺术研讨会”。
１９９７年７月，商务印书馆出版《董寿平谈艺录》，此乃先生对中国绘画艺术理论的一大贡献。此外，还出版有《董寿平画辑》、《董寿平书画集》、《书画大师董寿平》等，在日本也出版有大型精美画册多种。
董老的入室弟子许法勤曾深有感慨地说：“几十年来，我除从先生那里学到了创作方法外，对他那勤读书、讲修养的精神更是没齿难忘。先生学养深厚，淡泊名利，心胸坦荡。他总是勤于书画，乐于奉献，乐于助人。８０年代，先生给我写过一幅‘公生明，廉生威’的条幅，这话使人想起他一辈子总是克己奉公、克己为人。这就是先生为人处世的性格。”董老的另一位入室弟子李砚强说：“孔孟之道的优秀方面在董先生身上表现得非常突出。先生年高德劭，淡泊名利，在半个多世纪中，他为抗战、赈灾和祖国建设献出了许多珍贵的书画。先生平易近人，诲人不倦，处处与人为善，以德待人，以礼待人，襟怀坦荡。这二十多年来，他家常有人登门造访，从中外名人、官员到平民百姓，各阶层的人都有。其中有求墨宝者，也有在其他方面求助者。乘兴而来，满意而归者不计其数。燕京书画社是借了他的钱款起家的。著名碑帖专家秦公先生早期的专著是靠他的资助才得以出版的。不少的人升学、留学，都是靠他的帮助才得以实现的。甚至有的人儿子结婚没有钱，他也慷慨解囊。而董先生自己却过着朴实无华的生活。在他家中，除书籍、画案外，别无长物，甚至连墙壁都多年没有粉刷。”
董老之所以能够成为书画大师，不仅是因为他书画双绝，还因为他深厚的学养，高尚的品格，坦荡的胸怀……