绘　　画
　　＜中国画＞ 清代以前，沈阳未有名画家出现。1890年（光绪十六年）以后，山东的亓丹山，河北的邵开鼎等民间艺人先后流落到沈阳，首先在大南门内的古雅合山房、文华阁山房，文和山房等几家南纸笔墨商号挂出标价的山水、花卉、草虫和人物等中国画。此后，沈阳民间艺人张泽田的写意山水画和赵润山的花卉翎毛画也一并挂出展销。当时，较著名的画家还有刘熙春、崇华、关子衡和被誉为奉天画坛三杰的莲蒲和尚、葛月潭方丈、王少山等，当时有些官宦亦喜好舞笔染墨。同期，外地一些书画家也陆续来到沈阳，著名的有邱壑、孙万清、戴克昌、白耀堂等。这些画家的创作活动使国画艺术在沈阳日渐普及，求师者甚多。清末民初，沈阳出现了一批较有造诣的画家，有左手山水画家张之汉、花鸟画家周铁衡、山水画家邢洞川、虎画家廖经世及于莲客、于鸳寿等。从1905年至1931年“九一八”事变前，沈阳画坛举办了近20次画展，建立了金石书画研究会，还先后成立了体育美术专修科、奉天公立女子美术学校、奉天美术研究专科学校、奉天省教育局立美术学校、沈阳美术研究社和辽宁美术专科学校等6所美术专科学校。其中，奉天美术研究专科学校是1923年由中共地下党员韩乐然创办的，为社会培养了一批美术人才。
　　东北沦陷后，沈阳的书画家多已故去，幸存者不是避居他地，就是深居简出，很少以笔墨应世。只有郭德陈、白文韶、孙玉泉等人仍致力于书画研究。孙玉泉创办辽海金石书画社，广招学生，培养人才。徐延年于1931年在小河沿创办私立辽宁艺专，开学不久即因沦陷而停课。1932年，又以奉天美专的名称再度开课，聘请钱鼎、田谦根、贾英哲、白耀堂、刘辅仁、李芳圃、南琴轩等画家任教，培养出一批美术人才，有的学生成为当今美术界的知名人士。其中有成雪竹、韩广鹏、邵宇、牛奔、张启仁、高梦幻、胡庭模、王角、李寿如、赵福天等。日伪统治时期，沈阳也曾举办过几次美术展览，一些画家在强权逼迫下不得不拿出作品参展。同时还先后出版《葛月潭方丈画宝真迹》、周铁衡《半聋楼谈画》、王泽浮、张常海《恒海轩画集》、孙玉泉《锦碧轩丛画》、《孙玉泉画集》等作品。 
　　1945年抗日战争胜利后，在国民党统治期间，大多数画家纷纷改行，国画艺术在沈阳几乎根绝，画坛一片荒凉。为生活计，画家邢洞川不得不在街上摆摊刻字，齐瑞麟在家靠制假名人字画糊口，孙玉泉虽仍支撑着书画社，但问津者寥寥无几。
　　沈阳解放后，中国画喜获新生。1950年4月，沈阳市美术工作者协会成立、市总工会联合举办过3次美术展览会，与市文联和辽宁省文化局联合举办过1次国画展览会，累计展出作品1000余件。1953年，沈阳市国画研究会成立，最初隶属于市文化局，后来归属市文联。在东北鲁迅文艺学院迁到沈阳后，1953年初该校美术部扩建为东北美术专科学校，设立中国画系，这对推动沈阳市的国画创作起到了积极作用。赵梦朱教授的作品《玉兰寿带》于1953年入选第一届全国美展。邢洞川、周铁衡、廖经世、张常海等的山水、花鸟和虎画入选第二届全国美术作品展，使沈阳中国画艺术创作产生了一次飞跃。王盛烈创作的国画《八女投江》和《坚守》于1957年参加为庆祝中国人民解放军建军30周年而举办的第一届全军美展，受到美术界的赞誉。
　　1958年，在车向忱、王坤骋、徐志等省市领导的大力支持下，在原来的基础上，重新组建沈阳国画研究会。1962年改名为沈阳书画研究会，组织会员研究和交流技艺。并增设书画展览馆，展览会员的书画作品。会员最多时达到80余人。
　　从解放初期到1965年，沈阳市共举办包括中国画在内的美展30余次，同时，辽宁美术出版社还先后出版了徐天许的《国画小画片集》、王盛烈的《鞍钢颂》、赵华胜等人创作的《白手起家》、王冠的《国画集锦》、赵梦朱等的《美术作品小辑》、钟质夫的《花鸟画小辑》和介凡等的《国画小辑》等画集。
　　在“文化大革命”中，沈阳书画研究会及省市美术团体全部被解散，人员被下放到工厂、农村。王盛烈等一批名画家惨遭批斗，周铁衡被迫害致死。在十年动乱期间，除"大批判"漫画和宣传画外，所有美术活动，尤其是中国画的山水、花鸟画的创作，均被迫停止。从1966年到1976年，全市仅搞过一次以“大颂扬”、“大批判”为主题的美术展览。
　　粉碎“四人帮”后，中国画获得了新的发展。1978年，沈阳书画研究会和省市其它美术机构相继恢复活动，沈阳书画研究会会员发展到230人。当年5月1日，与市文联美术部在和平区文化馆联合举办大型美展，共展出200位作者的220件作品，观众达15万人次。9月，又在市政协礼堂举办大型书画技法表演，邀请王盛烈、季观之、郭西河、赵洪武等著名画家做现场表演，并展出了他们的作品。观摩者达800余人，大连、鞍山、本溪、抚顺等地也派代表参加。1979年3月，市文联与沈阳书画研究会再次联合举办大型书画展，被禁锢多年的山水画和花鸟画，重新与群众见面。1980年沈阳市美术家协会成立，为使专业和业余美术作者发挥创作才能，先后成立各画种研究会，其中中国画研究会成立较早，人员最多。1985年，沈阳中国画创作队伍已达300余人，比“文化大革命”前增加3倍。
　　在前四届全国美术作品展览中，沈阳没有获奖作品，参展作品也很少。在1980年第五届全国美展中，沈阳中国画的入展数量略有增加。1984年，第六届全国美展沈阳入展的中国画作品增至30余件，王盛烈的《家乡的孩子》、宋雨桂、冯大中合作的《苏醒》分获银牌奖，5幅作品获优秀作品奖。
　　中共十一届三中全会以来，经过沈阳鲁迅美术学院和社会多渠道的培养，沈阳市涌现出一大批青年中国画创作人才。其中有在1980年第二届全国青年美展中获三等奖的马书林和获1982年沈阳市青年作者奖的残疾青年傅军等。从1979年至1985年，王盛烈、钟质夫、朱鸣冈、郭西河、赵洪武、赵华胜、曹光、宋雨桂、郑伯劲、亓官良、王成林等人的数百件中国画作品，被国家选送到日本、圭亚那、法国、印度、联邦德国、扎伊尔、新加坡、朝鲜及香港等国家和地区展出，这不仅极大地推动了沈阳市中国画艺术创作的发展，也提高了沈阳市在国际上的知名度。 ＜油画＞ 油画在"五四"运动以后传入中国。1925年前后，奉天美术专科学校在沈阳开设油画课，由赴法留学生孙禹珊及从上海聘来的钱鼎任教，使用石膏几何体和石膏人物头像教学，用木炭条画素描。当时的油画作品，包括参加展览的作品，基本上都是临摹和写生的风景、静物和人物肖像。在日伪时期，王角的油画曾获省美展特选奖，作品内容也是写生风景。还有钱鼎的一本《澹庐画集》在沈阳出版。除此以外，油画作为商品从未在沈阳出现过。 
　　解放后，随着社会主义文艺事业的发展和各国人民之间的文化交流，油画受到沈阳人民的欢迎和喜爱。1953年，东北美术专科学校（今鲁迅美术学院）开设油画系，培养出一批油画创作专业人才，促进了沈阳市的油画创作。1955年，王盛烈创作的油画《阅读》参加全国第二届美展。任梦璋的油画《技术协作》参加第三届全国美展。在1980年第五届全国美展中，沈阳入展油画作品猛增，其中沈加蔚的《红岩》获二等奖，王百顺、林震合作的《无题》获三等奖。1984年，在第六届全国美展中，沈阳市获优秀作品奖的油画有16件，其中薛雁群创作的《老师》获银牌奖，宋惠民创作的《曹雪芹》和韦尔申创作的《我的冬天》获铜牌奖。在这些获奖作品中，中青年画家的作品数量占明显优势，他们的作品笔法娴熟，立意新颖。在1975年第一届全国青年美展中，沈阳青年画家黄来铎创作的《试船》获得同行的好评。到1981年第二届全国青年美展时，沈阳入展作品达8件，其中宫立龙的《路》和齐程翔的《毁约》同获三等奖。到1985年底，市油画研究组有组员50余人，省油画研究会会员达130余人。这支油画创作队伍不仅繁荣和发展了沈阳的美术事业，而且使油画愈来愈为广大群众所喜好。油画现在不仅是机关、学校、宾馆、商店等部门的艺术装饰品，而且也进入了城市和农村的普通家庭。 
　　1978年后，沈阳有宋惠民、许荣初、贲庆余、广廷勃、李树基、沈加蔚、李秉刚等许多画家的作品被国家选送到日本、法国、香港等十几个国家和地区展出。 
　　＜水粉画•水彩画＞ 1935年前，在沈阳只有日本人使用水粉颜料绘制电影宣传画和其它商业广告。中国人的广告只用墨笔书写或用单色颜料绘制。1935年，中国人张福中首次用水粉颜料为沈阳会仙电影院绘制彩色电影广告。随后，水粉画逐渐用于商业橱窗和看板广告。1936年，丁夫恒用水粉涂料为好莱坞照像馆绘制广告橱窗，在当时影响很大。以后，张四维等一些画家相继开设20多家美术社，应用水粉画从事广告和橱窗设计。从此，一些宣传画也以水粉画的形式陆续出现。
　　解放后，这个画种得到迅速发展，商业广告大量应用水粉画和水彩画。为配合各时期政治宣传，辽宁美术出版社等一些部门的专业创作人中，创作出版大量的宣传画。1950年到1954年，在沈阳市举办的三次美术作品展览中，有大量的水粉画和水彩画参展，其中宣传画和舞台美术设计占有很大比重，作者多集中在辽宁省美术工作室（今辽宁美术出版社前身）、东北美术专科学校（今鲁迅美术学院）、沈阳师范学院、沈阳市第一师范学校、辽宁艺术剧院和沈阳市美术服务部等部门。1956年，水粉画家乌密风率鲁迅美术学院师生参加北京农业展览馆、火车站和中国美术馆的装饰设计工作。1959年，她又为香港举办的庆祝中华人民共和国建国十周年活动创作装饰画。1960年，她再次组织鲁迅美术学院师生为人民大会堂辽宁厅搞室内装饰设计。当时，她的水粉画《牡丹》、《水仙》、《扁竹莲》等为中国美术馆收藏，出版社先后出版了她的《水粉画小辑》、《花卉图案集》和《乌密风画集》等作品。 
　　1949年至1965年，沈阳市除在多次综合美展中展出水粉、水彩画外，还在1959年和1961年举办了“画先进颂革新美术作品展”、“增产节约宣传画展”和“商标商品装潢展览”等专门水粉画、水彩画种的美展。1964年，杭鸣时的水粉画《工业的粮食》入选