贾又福论雷亮艺术
我从未见过这种艺术！
看你的画，我觉得很有意思。你是我们中央美院这里的一个老师，教英语。一个英语老师能画出这种 画来，能有这么大的兴趣画，这真有点不可思议。
      我觉得看你的画很受益。不同的人，比如说我们专业老师想的问题，你作为外语老师想的问题，都考虑精神境界的问题，我觉得很受启发。就说是，艺术到高层次都是相通的。我们谈你的画，不是针对画，而是针对你的艺术。如果针对你的画，就很受局限。如果针对中国画如何与油画揉和起来，这就是一个大题目，就很可贵。所以我认为应该从你结合中西艺术这个切入点来谈。你的画，对我们中国画系也很有益处。
       你要从哪儿去突破呢？你选的这个题目，太困难了。为什么呢？你没有受过美院的科班训练，油画、国画你都没有受过。但另一方面你又是北京大学的毕业生，你的修养和素质很好，文学方面和学问方面都很深厚。但从画的方面来讲，第一，油画没有受过科班训练；第二，国画也没受过科班训练。可是，你选的题目，恰恰是要把它们两者结合起来。（激动地）你等于，一个人背上了两座大山。这太重了。这个负荷很大。国画要解决的问题你要解决，油画要解决的问题你也要解决，但你恰恰又没受过这方面的专门训练。这负荷太重了！
        那么，这个题目又是个非常有意义的题目。你的想法，你的激情！为什么你有那么大的激情？因为你觉得它太有意义了！所以，你才有这么大的激情，对不对？你的激情是很真诚的。很有激情！我看得出来，你很有激情！所以你的画，虽然没有完全表达出来，但我看得出来你很有激情。
（拍掌，激动地作手势）就是，有了激情，怎么样表达，这是一个很重要的问题。激情并不等于艺术，激情是艺术的一个很重要的因素，没有激情也不称其为艺术，但是激情不等于艺术。
有了激情怎么样表达，有了独到的认识怎么表达？比如说，心灵的境界是第一位的，修养、心灵的境界、心灵的状态、精神状态、精神境界，所有这些高的标准是第一位的。有了这些第一位的，那么，第二位的艺术语言就上升到第一位了。
       我们去看画册，去研究画册，去读，这都是修养的方面，但是实际的操作也是很重要的方面。我们讲技术，有时讲“至真”、“至难”这二点，就是你的感情非常强烈，你对艺术这么真挚，这么真诚，这种“真、善、美”的“真”也具备，非常真。但是，“难”还不具备。在技巧方面，在高层次方面，暂时还不具备。这两个方面怎么让它们合起来？我认为，这是一个需要努力的问题。我这是从艺术发展的规律上来讲。有了这种好的想法，怎么把它表现出来，艺术语言就成了一个突出的问题。怎么解决艺术语言呢？从哪方面入手？你的感觉也比较新鲜，因为你这个题目本身也就是个新鲜的题目。我从未见过这种艺术，没有人这么搞过嘛。
       你一个人背上了国画家和油画家两座大山
      你的压力会很大的，批评家评画也会觉得压力很大的。油画系的会觉得压力，国画系的也一样，我就觉得压力了。（关切地）所以我说，你一个人背上了国画家和油画家两座大山。这两座大山都很沉重！所以说，你的压力很大，肯定会压力很大。但是，不说不可以搞，一说有压力就不要搞了，说这种形式不行。有人批评说，这种形式一看是中国画的形式和油画手法，意思就是说，两方面都还薄弱，欠缺一点。那么，国画内行一看，好像国画不够。那么油画内行一看，油画也不够，两种都欠缺。这都是由于你担子太重。你的感情是实实在在，而且也是真正激动，也是很强烈的。但是它毕竟要恰如其分地表达到一个高的水准，它才是一个高的艺术。没有恰如其分地表达，它就可能是一般化。如果说，还没有掌握高层次的绘画语言，画起来就会比较吃力。但是，你提出的这个题目又是非常有意思的一个题目，可以去发掘，可以去搞。如果弄得好，你就很了不起！你不能说，批评家一提意见就没有信心了。你的这个题目永远是个好题目。怎么样在具体的方面下些功夫，你要努力。有一点突破，它就很好。不要讲很大的突破，有一点就好。你用油画画的这种祖国大好河山，而且是心灵化的大好河山，你看好不好呢？这不是写实油画。中国人，中国画家看到你的画会说，哎，这是有中国气派的画，它又是用油画画的。画油画的人说，哎，这是很内行的油画，但是在油画之外，又有中国画的意味。太好了嘛！
你的探索是很可贵的
      你的探索是很可贵的。批评家对你的艺术提的意见，都是从专业的角度，从精神的角度来提的，都是站在很高的角度谈的。
       我想，你有很强烈的激情，非常强烈，想一下子把它表现出来，这种状态很好，这种愿望很好。但是它毕竟又要下一番功夫，要解决技法上的问题。
我不懂油画，没有办法在技巧上给你提意见。中国画呢，我懂一点，但是，也没有办法具体要求，因为你的艺术是两个方面合起来的。
      首先，你这种强烈的感情，它是一种很强大的能源，你会有力量，对不对？你有这种感情，有这种强烈的愿望，你会下功夫去钻研技巧和语言，国画的和油画的你都会去钻研。你要没有这种感情就完了。首先要有强烈的感情，这就是很好的愿望。从技法上讲，你还要考虑怎么样一步一步地提高。
我看很多西洋画比较痛快。我看不懂别的，但我看得出非常有画意，它也是“写”出来的，而不是在那里“蘑菇”出来的。比如说画油画，我虽然不懂他们怎么搞的，但我能理解他们的画意。并不是说油画不是“写”的，油画也是“写”的。就是很细腻的油画，它也是“写”的。这种“写”的东西不是一种技巧，它是一种精神状态。为什么叫“写”？写画，不叫画画？因为他（画家）非常自信，下笔非常肯定，他心里非常有数，这叫“写”，画出非常好的画。看油画我能领会到，比如说西方那些大师的画，画意非常好。画意！
       你如果想吸收国画呢？你必须动一下毛笔，不可能说你这种观念是中国的，不可能说我有中国画的观念我这画就是中国的，这不可能。必须得动笔。你要体会毛笔是怎么使用的，毛笔怎么画出这种画来的。你的油画只能是写出来的嘛，完全是写出来的。好的油画完全是写出来的嘛。你非常自信，非常肯定，又很善于写。你这个线，你这个图像非常象从中国画的线条改出来的。非常自信，非常溶合地写出来的。你看看每个局部，还有每个程序性，非常好！外国人看中国油画为什么不带劲？中国油画往往就不具备这些东西。他们为什么就具备？就是这几下子，哪个在先，哪个在后？哎呀，恰到好处。你换个样式，就不好了。你可以琢磨。他们的艺术就是非常恰到好处，就出来了。程序性，程序性的感觉！
       中国的书法也讲程序性，哪笔在先，哪笔在后，它不一样。
你的画我能够理解，但是我说不出来你的作品究竟应该怎样来评价，毕竟它既不是国画也不是油画，就是说，它是全新的。
       比如和谐这个问题，你把中国画的东西与西洋画的东西两者结合在一起了，同一而又和谐。
大的样式是中国的，但从具体的艺术语言方面要感受到中国的精神和境界。怎么感受呢？我觉得没有艺术语言还是不行的。比如说，批评家会问，你这是国画艺术语言还是油画艺术语言？
这是一种两难境界。两难，非常难！这是前所未有的艺术。
      我觉得你给你自己出了一个很艰难的题目。千万不要听了别人的反对意见就灰心了。千万不要灰心哪！