探求者之路---张建华巡回画展综述
编者按：六七年间张建华在全国各地举办了九次个人画展，各地展览相隔时间非常短，但每次总能看到一些新的变化。他力求创新，力求探索出一条中西融合、独具个性特征的新路。本期特设《张建华专题》。下面的文章，试图把各次展览和研讨会的情况作个简略的介绍，把美术界对张建华近几年在全国各大城市举办的巡回画展中各方面的反应、评论辑录起来，希望能给读者对张建华的绘画实践有个清晰的轮廓。
　　美术批评家谢海早年曾著文说：“张建华说自己是个艺术门外汉。当然，这只是谦词，不过有意思的是不少人就是从这个‘门外汉’的画中读到一些与艺术本质最接近的东西”。
　　张建华自小研习字画，一直坚持数十载。八十年代初调入深圳工作，其办公室内到处挂着字画。从中看得出他酷爱艺术的痴狂，也看得出他信马由缰的艺术心态。不时，他的作品也在特区报刊上露面。一九九八年他在故乡举办了第一次个人画展。个人的素养、勤奋、机遇，是决定成功的前提，绘画者也不例外。一九九九年张建华为其公司下属的拍卖行筹划了与中国美协合办的一次大规模的“世纪画坛大典”的活动，旋即又成立了中国美术家协会深圳创作中心，他兼任主任。“与许多深圳艺术家一样，张建华守望着自己的精神家园，他用自己的艺术与哲学的思考，用特有的地域条件，联系着全国与世界，他试图将民族文化之根，深植在这片商业沃土，期望着奇异的花果”（韩金宝语）。
　　由于创作中心工作的机缘，他更广泛接触了全国各地的画家，广交朋友，“他认识的都是我们中国美术界的高手，从理论家到实践家，到画家，到艺术家，他从他们的涵养里面非常聪明地吸收营养，使自己的绘画在一个不很长的时间里，有了一个蜕变，这个蜕变我说是惊人的”（蔡超语）。“张建华作画只顺应自己的心，‘跟着感觉走’、‘随心所欲’这些话对于他决非贬意，而在相当程度上揭示出艺术本来的面目和本质特征”（刘曦林语）。张建华的作品引起了艺术前辈的关注，中国美术馆馆长杨力舟邀请他到北京办个展。机遇与压力同在，张建华画得更勤更苦了，又写生，又创作，夜以继日，画出了一批带探索性质的作品，连同早期的传统花鸟作品，在深圳美术馆进行预展。预展期间，作品及探索精神受到不少画家的支持和鼓励，董小明、鲁慕迅、冯兆平、莫各伯、裴建华、宣承榜、关则驹等提出不少有益的改进意见。
　　2000年十月，由中国美协展览部等主办的《张建华画展》在北京中国美术馆展出。美协副秘书长戴志祺主持，王琦、杨力舟、刘勃舒、王仲、孙克、薛永年、刘曦林、邓福星、赵力忠、李树声、邹佩珠、刘龙庭、李宝林、张凭、邵大箴、王炜、郭石夫、张重庆、高潮、赵占东、顾正主、赵赢洲、王秉谦等美术界著名人士出席开幕式和座谈会。画展中的探索性作品备受瞩目。
　　“我们美协在深圳搞了深圳创作中心，有这样的企业家做这件事，很好。从那以后，我才发现张先生还是位画家，他的画画得很好，到今年来看，一年当中又很快进了一大步”（孙克语）。
　　“他的画很有生气，山水画很有气魄，画得很肯定，没有什么套套，同时又坚持了中国画传统的好东西，吸收了外国的好东西。起得好步，这步起得很重要，起得好就要好好走下去”（邹佩珠语）。
　　“尽管我觉得他的画可能在传统上未能达到完全无可挑剔，或者在探索上达到很惊人的程度，但这些方面使我们即使在某一方面达到很高水平的时候，也会从他的画中得到很多启发。特别是现在他的这种发展，确确实实，他的路子是非常开阔的”（邓福星语）。
　　“《暴风雨后的宁静》这四张画画得好，我还没有看见中国画里有过这样的画法。还有《随想曲》那种。你今后就按这两种画法画下去，自己走自己的路”（刘曦林语）。
　　“你看，这画就好，有气魄。色彩处理有点外光的味道。（指《毕竟东流去》一画），黄宾虹、齐白石那一代不会这样画。你就按自己的看法画，这就是你自己的东西”（杨力舟语）。
　　对张氏的探索性作品，首都的艺术家们诚挚地给予了肯定和赞赏。同时，亦有朋友般的关心和提点，警醒的话语：“中国人的艺术，不管是哪门艺术，好的东西，能够留传下来的东西，毕竟是最难上手的。甩他两下子，谁都行的东西，永远不会成为好的东西。我看了你的东西里面，有中国传统，也有借鉴了水彩画，在这两个问题上，我觉得都有难度，我希望你在这两方面都去努力。希望十年以后，我们再见面时，你的成就，行家里手都非常认同”（郭石夫语）。
　　鼓励、支持、警醒，坚定了张建华在艺术上继续探索的信心。虽然说他画画是休息是“玩”，但是，谁不愿意“玩”出质量来？一年、二年，写生稿、草稿、废稿堆积了一摞又一摞。友人们诚意邀请张建华到河南办画展。
　　二○○二年五月由中国美协和河南博物院主办的《心声•探求，张建华绘画展》在郑州河南博物院开幕。刘大为、詹庚西、方照华、田凯、谢冰毅、刘怀山、王梦湖、李明、韩学中、林伟、刘文清、康征、谢海、毛鸿雁、程守贵、张本平等美术界著名人士出席开幕式和研讨会。在展厅观看了一遍后，刘大为似乎有点激动了，他拉着张建华的手说：“咱们再详细看一遍”。他不时和北京来豫的画家和河南的画家交换意见，点评作品。
　　在座谈会上，画家们发表了热烈的讲话、议论作品：“他前些年在北京举办的个展，是对传统笔墨发挥的阶段。但今天看到的作品，在彩墨结合上，绘画观念上，画面处理上，又有了一种新的感觉。色彩跟水墨的交融，色彩的构成，画面的构成，加上对现实生活的观察，画面的组合，有非常精彩的表现。尤其有几组画，可以说在画的处理上动了一番脑筋，手法上又大胆地把传统的东西向前发展。为表现个人的感受，个人情绪，什么办法好就用什么办法，我看他没有什么定法。那些作品的色彩组合，有的强调统一，有的强调对比，有的又侧重水份的渗化，所以呢，把水墨、水彩、速写，什么办法都用到一块搅和在一块。这次展览，比他在北京展览的画要成熟，而且精品的比例也多了，有很多画要留起来，不要随便处理掉。看完展览，觉得是有胆有识的探索”（刘大为语）。
　　“作为一个专业画家来看他的画，我感到震惊。我们搞专业的，特别是我科班又科班，学的一套一套又一套，用我们所学的对中国画的理解去套他的画，那是不合适的。说它是中国画，是也不是，说它是西画，好象也不是，但他有艺术家最可贵的最根本的东西，就是感情和感受。他的画感染力是非常强的”（詹庚西语）。
　　“看了画展以后，觉得我更喜欢你的线条用得多的，比较豪放的画。如展厅西边进去的几幅画，有细线、有粗线还互相交叉起来，看起来，象是从树里边走，但又没有完全按照形走。嘿，感觉挺美。然后在线条多的基础上，又做些效果，加西画色彩呀，泼彩，弄起来，很过瘾。我觉得建华先生的画展确实为我们河南美术界吹来一股清风”（谢冰毅语）。
　　“建华先生的画展是给中原大地吹来一股清新的海风，使我觉得，画画本应是件很快乐的事，不应背着沉重的十字架去攀登”（韩学中语）。
　　缺点不是没有，艺术家们非常率直地指出作品存在的缺憾，“在传统方面还要加把劲，如对扬州八怪的研究、石涛、八大的研究，对明清画家传统的学习等等，你还要不断地完善，还要锤炼。你不要到了今天这步就停下来，你要往上发展。水墨处理上，有些画胆大了，就可能不完整，明显的不足。个别颜色，色跟墨出现些脏。因为他是探求，有的成功，有的失败，这是正常的。我们就是老怕这怕那，就不敢去做。要根据画面需要去题字，有些是穷款，有些需要题成一块，因为是现代水墨画”（刘大为语）。
　　“作品中缺什么，就从传统营养中吸收什么，缺什么补充什么，这就是对你个人风格进一步强化。使你的作品既有清新博大的感觉，又有传统上用笔的细腻。这主要是丰富你的个性，丰富你的特点，而不是要你抓传统了就是把你自己优秀的东西丢掉，而是完善你的创作。我说你这个画展就象一个非常清新的东西，或者一种清新的艺术感觉，触动了我们中原画家，这是一个机会，让我们之间能够交流。”（李明语）。
　　交流、反思、钻研，不因探索创造过程中获得的乐趣和新的发现、收获而顾盼自雄，也不因面临着暂时的失败而怨天尤人。加强学习、交流，各地同行的善意鼓励为行走在艺术探索路上的张建华注入了强劲的助跑力量。
　　接着，画家蔡超邀请张建华到江西举办画展。“我先是看到河南展出的画册，当时我就有点激动，后来，遇见他一谈，就决定他把展览带到江西来，我说我把博物馆的展厅给你留着”（蔡超语）。
　　二○○二年十二月由中国美协、江西省美协、江西书画院、江西博物馆主办的《心声•探求——张建华作品展》在南昌市江西博物馆开幕。江西省副省长、各级党政领导以及美术界著名人士蔡超、万国华、杨金星、李素馨、范立礼、熊青、范坚、周京生、张鉴瑞、蔡群、李焕荣、方学晓、冯杰、王慧生、张书易等出席开幕式。三天后，在江西师大美院举办艺术研讨会。艺术家们对画展进行了热烈的讨论。
　　“展览给我一个新的感觉，这些画很有艺术个性。他的每一条线、每一块墨、每块色都有个人的感情色彩在里面。象他画的紫藤，不受传统画藤的框框的约束，感情充沛。他的色彩特别是那些带半抽象性的作品，是相当感人的、鲜明的，这些色彩很符合我们现代、这个时代的欣赏水平”（李素馨语）。
　　“前几天，有事情没去，今天上午，碰到林峰，我说展览你看了吗，很值得一看，我看了一次，再陪你去看。我个人感觉，今年引进几个外地的展览，真正有品位的，就是张先生这个展览。他主要有两个地方相当突破，一个是中西结合，一个是传统和现代结合。我们很难用一句话界定他到底是什么什么风格。但他揉合得非常非常完美，这就给我们一种很大的启发”（周京生语）。
　　“可能还是个观念的问题。现在我们回过头去想想，看大师的画都是这样。一看啊！画还可以这样画。其实你说大师的东西，他是怎么画的