学术辑评

　　 大草与江山——这是范扬艺术的基本走向，其着力重点不在山水而在借笔墨抒泻胸中丘壑，故而范扬作品中的山水被不断拆解。与此同时，笔墨的地位却越来越突出并取得了重要突破，这种突破主要表现在范扬创造的十分个性化的、野中求文、乱中求治的笔墨风格，那自由飞动、法外求法的大草运笔恰恰是他放达超逸的精神追求的表达方式。
——刘骁纯
　　 范扬是集江南名士才情和北方豪客放达为一体的人。他的山水亦是如此。扭曲、翻滚、冲撞、运动的笔墨既张扬着凡•高式的殉道精神，又内蕴着深沉朴野的当下体验与生命意识。然而，范扬的山水最终仍是文人山水，文人的修为、知性、品格无处不在地标识出征野的底线。
——张晓凌
　　画坛的二范：范曾、范扬，二人为叔侄关系。依现时的知名度论，范扬不如范曾。范曾已功成名就，范扬还在艺途中爬坡。从发展的角度看，范扬比范曾更值得关注。范曾之画固然好，但如同其书法一样，总有点做作和弄才使气。而范扬笔墨之放松，气象之博大，意境之浑厚，已胜过范曾。范曾不一定同意这种说法。但肯定会为范扬所取得的成就而高兴的。
——李一
　　范扬不是含蓄的画家，但范扬也不是浅显的画家。快捷而躁动的笔法，解构了传统的经典笔墨，意义离散，而形式的符号益发成为单纯的形式。笔墨不再被反复玩味，不再强调所谓的[蕴藉]。在纸面上,视觉的感受超越了心理，也解脱了笔墨的千年重负。
——郑工
　　范扬的山水画走的是当代画家都追捧有加的黄宾虹的“黄家样”。不知底的人都觉得他的画乍看起来如粗服乱衣，笔墨草草，或者还要乱得更过，而且范扬又惯常加些浓重的青绿，似乎也很不符合审美标准，其实懂得画理的人。圈内的人，都明白范扬的高处也就在这里，即：你法他法拿来一用，赋之我性情就是我真法。
　　范扬的画随性且酣畅，轻松且尽兴，似黄却不是黄。其实他画里还有很多内容，若细心一分析，徐悲鸿、傅抱石、凡•高、莫奈甚至董其昌、石涛、八大等都会一一浮现画中。可是。再一看又觉得似是而非。我觉得范扬高明，他画画其实就是画自己。
——阎卫平
　　范扬安分么?不，所有的笔墨都纷纷扬扬。洒洒落落。有时，还真有点恣意妄为的味道。他的笔法在迅疾的运作中却未见狂躁的心情，在密密的积染中亦未见烦闷的心绪。粗头乱发的笔法，成为范扬的风格的个性表征，但是否就此显露范扬的个人性情？”否，范扬又张扬又不张扬。自云“才疏学浅，比之前辈，有如萤光秋月”。但又以“取法乎上”，言明自身的艺术品位。静，未必就螟远，动，未必就浅显。范扬笔墨的动感与密集，其随意行走的态势。还真的让人百般玩味。
　　范扬的激情，让他的笔墨变成了“点划”，或许其缘由并非激情而来自某种“看法：”也未必可知。是世界在范扬的眼中变形，还是范扬的笔墨让世界变形，肯定前者或肯定后者都有道理。范扬的道理就在于他的嚣张，他的率性。
——郑工
　　在江苏籍的中国画家中，范扬是一位机智而又充满才情的画家，他有渊源的家学，深谙中国传统绘画的发展之道。“笔墨当随时代”，中国传统绘画的变革乃是让会变革在文人心中的感受和反映，范扬意识到中国画变革的关键所在。他所在的南京师范大学美术学院处于六朝古都南京，长期以来的文化积淀，以及改革开放后在商业机制中所形成的独特的文化品不但延续了江南士人的散谈传统，也凝聚了机智、诙谐。有时甚至敏锐地感受到这一点，并且感同身受，以一种貌似随意、狂乱、惫怠的笔法和人物形象，直逼世俗的本质。他的机智还在于作品构图中的质朴和乡土人物的大胆介入，那逸笔草草中的种种质朴，有一种大俗大雅的境界，这是其他画家所没有的。
——杭间
　　范扬永远在画着“聪明”的画，他有传统，更有自己对现代感的体验与表达。许多人都在学黄宾虹，范扬学得最成功，他得黄氏之理法，作品整体笔墨厚实，气息润物华滋，并有自己的面貌，可算是真正与“黄家”拉开了距离的成功画家。
——林树中
　　在很长一段历史时期内，多数山水画家几乎都认为如果不使笔墨技巧服务于丘壑形象的刻画，便有形式主义之嫌，于是常常把笔墨视为技法，更多注意笔墨写形的效能，而较少思考笔墨传情的作用。当代著名画家范扬的山水画语言却从一种“反常”的角度切入，使他的作品在品位、境界、乃至技法上都与众不同。他以性灵驾驭笔墨，尤重心灵与外物相交的感发作用。强调运笔与施墨新鲜活泼的性情化与灵感性。那画中的境象，分不清何为笔墨何为形象，是古法还是“我”法，是“真境”还是“虚景”，也分不清吸引观者的是山水清音还是画家心声。
　　细读他的作品，从中不难见到宋人的骨气，元人的风韵，范宽的雄峻，王蒙的茂密，石溪的粗服乱头，石涛的纵横排，以及黄宾虹的含浑无尽。然而，这一切又都若有若无，妙在似与不似之间。它们早已被范扬的大手笔包含其中并脱胎换骨了。范扬山水画给予我们的启示，绝对不仅仅是笔墨，是丘壑，是浑厚的传统功力，而是他对山水画传统的深层领悟。
　　范扬的笔墨是潇洒的，是激烈动荡的，是随心所欲的，他那看似漫不经心横涂竖抹的水墨形象，其实是画家激情与审美取向的传递，也是一种智慧形态的表达。在这一情势下，点、线、墨、色互相交织在一起，看似无序却有序，在不经意中被组织为山石、树木、河流、屋宇，造成一种独创的山水画法与审美样式。这一切，说明画家善于把握跳跃的艺术思维，善于营造动感意象，在笔墨形态的多变与意象的生动提炼中，回旋起伏的“韵”味包孕着中国水墨画特有的妙造自然的“神”。
——《当代水墨画家•范扬》编辑人语