艺术传媒的科学性原则

    程大利：艺术和艺术创作是独立于科学之外的范畴，而艺术传媒则是科学，它必须遵循传媒的科学性原则。科学性包括着客观性、真理性和历史性。传媒首先应是客观的，它必须从事实出发，而不是从臆断出发，真实是它的最高准则；真理性原则体现在艺术传媒对艺术家和艺术作品的评介之中，评介是见仁见智的，但以真理为目标，在追求真理的过程中，摒弃情感色彩和其他因素，遵照艺术的自身规律，以体现出对真理的趋同；一切文字记载下来的历史都是当代史，当代人留下的艺术史难道还需要后人来辨伪匡正吗？所以，只有尊重历史，才有庄重感；反过来说，只有具备庄重意识，才有历史感。
    邓福星；新闻学或传播学作为一门学科，是具有科学性的。这一学科的宗旨是对事实的尊重，即要求所传播的对象是真实的，是客观公正的，是符合实际的。传媒不完全等同于新闻，但它不能失去客观真实的属性。在这一点上，不会有异议。例如在报道田径运动员的成绩或某一事件的具体数字时，往往要精确到小数点后的几位数。但是，当把艺术或艺术家作为传播对象的时候，问题就来了。好像艺术没有一个客观的标准，随意性很大。尤其是对绘画，似乎一看就明白，人人都懂，无须专家的鉴别和确认，而实际上并不是这样。艺术虽然不像自然科学和田径项目那样，可以用数字计量，但艺术作品毕竟有高下、雅俗之分。对于同一件作品，在不同的鉴赏着眼中，会有见仁见智的差异，但是艺术观点的分歧与艺术质量的高低是两码事。面对可以进行比较的两件作品，其质量的高下是不难区分的。
    假如不是这样，即如果没有衡量艺术作品的一个相对的客观标准，事情就麻烦了，从事艺术创作、艺术研究以及艺术鉴定的专家岂不都成了“皇帝的新衣”中的皇帝和裁缝了吗？
    周宪；我们生活在一个媒介文化的时代，媒介影响无处不在。毋庸置疑，媒体在传播文化和知识方面，扮演着不可取代的积极角色、然而，其积极后面的负面也不可小觑，当代艺术与媒体的复杂关系颇值得思量一番。
    在媒介文化时代，拒绝媒体是愚蠢的，但没头脑地被媒体所控制又是悲哀的。道理很简单，媒体的游戏规则也许和艺术的固有游戏规则着实不同，一种可能性也许在于前者凌越后者并降伏之，这听起来有点耸人听闻，其实并不是遥远的天方夜谭。
    我们知道，艺术最初是从功利性活动中脱胎而来的，经过漫长的历史过程逐渐获得了艺术自身的自治或自律，从外在的、道德的、政治的种种干涉中解脱出来，艺术成其为艺术的，以艺术的观点来看待艺术，这个看似简单的道理却经过了并不简单的艰难历程才得到。所以，才有所谓“按艺术规律办事”的口号，其潜台词意味着什么，无需赘言。
    程大利：就艺术传媒而言，它有个很重要的责任，就是要提高公民的精神文明程度、提高整个民族的审美素质。我国有数千种报刊，众多出版物，还有电视、广播等等媒体及种种广告。人们靠传媒接纳艺术信息，靠传媒的眼光评判艺术品的高下优  劣，靠传媒的结论调整自己的眼界和改善自己的精神生活质量，更靠传媒积累知识，以充实自己，提高个人素质，传媒的责任十分重大。
    多数外行人对艺术传媒是深信不疑的，因而虚伪传媒便有极大的危害性。它可以抹煞真理，混淆视听，堂而皇之地欺骗读者。它制造的误区是为精神文明建设添乱。艺术传媒应该做的事是向大众实施审美教育，是提升大众而不是迎合大众，更不是欺骗大众。
    邓福星：如程大利先生所说，时下媒体对某些艺术家的宣传确实有些问题，有的是过分，有的是失实。当然，一般来说，艺术圈内的人是不轻信的，但艺术圈在社会公众范围内只是个小圈子，更多的圈外公众是不打折扣地接受媒体宣传的，所以，有些不当的宣传所造成的影响是不可忽视的。我们讨论新闻媒体对艺术报道和传播的科学性，并使之规范化，不仅仅是提高理论认识的问题，在当前还具有重要的现实意义。
    社会上假冒伪劣商品的流行、经济交易中蒙骗欺诈行为的屡见不鲜，成为某些媒体失实的艺术宣传的社会基础和滋生条件。有些所谓的艺术家急功近利，成名心切，采用种种手段以扩大社会影响，是造成某些艺术宣传失实的源头。对于媒体来说，努力避免以致杜绝对艺术家不恰当或失实的报道与传播非常重要。
    周宪：让我们从一个简单的问题开始：一个艺术家及其作品是如何在社会公众以及艺术界获得某种地位和评价的？在当前大众媒介时代，我们的答案不外乎两个：艺术界和社会公众。用社会学的术语来说，艺术活动是一种类似各种力相互作用的“场”。在这个场里，由于艺术风格的交替和社会背景的变化，一些人衰朽了，一些人如日中天，一些人正在悄悄崛起，一些人处于中心，而另一些人则处于边缘地带。说穿了，艺术家及其作品的名声地位有赖于其象征资本的多寡，而获得这些象征资本的途径主要依赖于艺术家自己的刻苦、天分和机遇。
    在媒介文化时代，聚敛象征资本的途径发生了微妙的变化。艺术家共同体的妥协和合力已被媒体的介入所打破，固有的平衡关系和评价系统正在受到威胁。在艺术圈子之外做文章，与媒体结合甚至向媒体献媚，以获得某种象征的资本，“功夫在诗外”不但是可能的，而且是行之有效的。一个平庸的作家可以通过媒体吹捧而大肆推销自己的劣作，一个二流画家可以在与媒体的“合谋”中迅速倍增自己的象征资本。一个默默无闻的歌星可以一夜之间家喻户晓。显而易见，大众媒介在改变艺术的游戏规则，因而对艺术家具有一种前所未有的诱惑力。
    于是，我们感到了迷惑，一系列严肃的问题难以解答：媒介在艺术活动中扮演何种角色？它代表谁向公众说话？它何以能超越艺术共同体的妥协而左右公众的判断？它对艺术家及其创作有何影响？它是否会误导公众？一言以蔽之，媒体介人艺术是否改变了艺术界原有的游戏规则呢？
    程大利：媒体应当介入艺术，因为，只有通过媒体，大众才能更靠近艺术和了解艺术。问题是由于经济利益的驱动，会使媒体失去科学性原则。随着市场经济时代的到来，歌唱家希望多拿演出费，画家希望卖出更多的画，批评家希望通过对艺木交易的促进而提高稿费。巨大的利益使得艺术家很少有人去关心艺术意义的问题，无保留地接受被市场异化的现实，艺术在发展的同时也渐渐失去进取精神和蓬勃生机。面对这种现状，传媒面临着复杂而繁重的任务，传媒坚持客观性和真理性比参与艺术实践本身还要艰难得多。
    邓福星：所以，传媒的严肃性从来没有像今天这样被动摇过。