追求和探索 
《张建华中国画艺术研讨会》座谈记录
    时间：2002年5月18日下午
    地点：河南博物院会议厅
    主持人：
    方照华（河南省美协主席、油画家）
    出席会议人员：
    刘大为（中国美协常务副主席、国画家）
    詹庚西（北京中国画艺术研究院国画家）
    田凯（河南博物院副院长）
    谢冰毅（河南省美协常务理事、山水画家）
    刘怀山（中国美协艺教中心教授、国画家）
    王梦湖（国画家）
    李明（河南省美协常务理事、河南日报美编）
    韩学中（河南省美协常务理事、人物画家）
    林伟（河南省美协理事、国画家）
    毛鸿雁（郑州女子书画家协会主席、国画家）
    刘文清（河南省美协理事、国画家）
    程守贵（国画家）
    康征（中国艺术研究院美研所评论家）
    谢海（《美术报》执行编辑、美术批评家）
    张建华（中国美协深圳创作中心主任）
    柯艺兴（中国美协深圳创作中心副主任）
    冯海才（中国美协深圳创作中心副主任）陈碧山（中国美协深圳创作中心特聘画家）
    柯国强（中国美协深圳创作中心特聘画家）录音、记录：熊瑞红、郑世明、邓原雄
    
    刘大为：建华的画我是比较熟悉，前年在北京举办的个人展览，一些作品中，在传统用线上更是豪放，很挥洒自如这样一种状态的画，用来表现现代观念，是对传统笔墨发挥的阶段。但今天看到的作品，在彩墨结合上，绘画的观念上，画面的处理上又有了一种新的感觉，色彩跟水墨的交融，色彩的构成，画面的构成，加上对现实生活的观察写生，画面的组合，有非常精彩的表现。
    这次展览，相对来说比我以前看见过他的画，比北京展览的画要成熟，而且精品的比例也多了，有很多画要留起来，不要随便处理掉。看完展览，觉得是有胆有识的探索，而且完全是画感觉，心声就是情绪的表达，那么表达的工具，就是宣纸、水墨、国画颜色，加点丙烯，能有这样的境界，能有这样的成绩，确实值得庆贺，也值得我们专业画家去学习。
    詹庚西：作为一个专业画家来看他的画我感到震惊。我们搞专业的，特别是我科班又科班，学的是一套一套又一套，用我们科班学的对中国画理解去套他的画，那是不合适的，说它是中国画，是也不是，说它是西画，好像也不是。
    学画这东西，老师的法呀，传统的法呀，什么法呀？其实方法多得很啊。往往一张画画到最后很容易掉进只叫你看方法，这就失掉了根本的创作的灵魂。
    刘怀山：建华是从才情、书法方面入手，开始是传统笔墨，对传统花鸟、山水的程式化语言操练了一番，不时出来了些流畅、生辣、自成之趣、或比较传神的花鸟作品，那时候，觉得他有才气。但是那时功夫还是欠缺。建华天份很高，才华集中体现在对艺术的感悟上面，跟着感觉走，能够把很多新颖的、各个方面的造型因素为己所用，画出一幅画有魅力，很能吸引人驻足观赏，这是很多专业画家做不到的。
    王梦湖：看了张先生的画有很多感触，觉得他在绘画上，是怎么想就怎么画的，在笔墨上，色墨的交融感很强，笔触很流畅，大幅画面有波澜壮阔的味道。看得出他是多才多艺的。
    康征：一个画家勇于扔掉已有的东西，精神非常可敬。到现在，他的画一直在变化之中，因变成法，既保持了固有的个人风貌又增添了探索中的一些新的元素，他没有因变而失，这是他的一个特点。就当代而言，评判一位艺术家的创新，就看他的作品是否为当代艺术提供了新的审美因素，创新概念的要义就在这里。建华对色彩的强调运用到山水方面是一个值得探索的路子。
    谢海：我曾经说过，张建华近几年推出了一系列以水墨为媒介的抽象作品，我认为是他作品中最过瘾的一部分。当然，这不是说他其他形式的作品不尽如人意，我的意思是，在他作品中抽象系列作品更能集中反映他的个人面貌、学养和学识。
    张建华的写生和抽象水墨的有关内容我在我的文章中都说了，这里就不占用大家的时间了。不过，在我说“谢谢大家”之前我要说，我们在品评张建华或者一个画家的时候，不要死死盯住技术的层面，而应该更多地关注精神的东西，因为技术是死的，是可以学的，而精神是活的，是修养
    的养“养”出来的。透过张建华的作品我们了解到很多问题，并让人们予以思考，这是一件不容易的事情。
    谢冰毅：我觉得建华的画画得之所以有这么新的感觉，很重要的一点是没有像我们油画家、水彩画家、国画家那些门户之见，或者传统呀，或者成法呀。我觉得他画画时的心态特别轻松，没有那些功利缠绕，画起来就能随心所欲，而且画得非常好。
    毛鸿雁：看了他的绘画作品，我有很大的感触，他自称是业余，而写生那部分的画加拿大那部分，对表现那种光，那些线，色彩上还有点点彩派的味道，很清新。我原来也画过油画，在写生这个课题上，对结构理解，专业上的表现都能从他的写生中体现出来，也体现了张先生在专业上下了功夫，不是业余的。
    李明：张先生要坚持自己的创作风格和创作的路子，我觉得绘画就是要有个性，要有比较健康的清新的艺术个性，他的作品是他的个人情感，艺术个性，创作水准的综合显现，这是张先生绘画创作中最重要最精华的部分，这次展览的作品所显现的风格，应该坚持，应该更深入地挖掘。
    林伟：张建华画展的作品我看了，他有很多样式，不管是传统性的、实验性的，都各有各的长处，他表现的主题不同，追求的也就不一样，使用的技法也不同。让人觉得耳目一新。
    韩学中：看了张建华先生的画展后，他画中笔的力量及速度感，还有那种大气、深厚的东西带有北方人的气质特点，故而，在看他的画时，没有“南宗、北宗”的距离而感到亲切。
    总的来说，建华先生的画展是给中原大地吹来了一股清新的海风，使我觉得，画画本应该是一个很快乐的事，不应该有更多的“使命感”；不应该背着沉重的十字架去攀登。
    方照华：看了一个很好的画展，开了一个很好的研讨会。建华先生，使我感动的首先是你对艺术追求的精神，一种对事业执着的追求，探索的精神。他的画完全是表达个人心声的。他把他个人的感受通过绘画宣泄出来，有真实的感情，而且艺术上也有一定造诣，所以感染力很大。所以说，生活、学识、修养和基本功夫都结合在一块，经过长期的努力，他的成功也就不是偶然了。他的一些东西非常值得我们河南美术界学习。
    最后，我代表省美协、省文联，感谢张建华先生带来这样好的展览。今天的展览是成功的，会议也是成功的。
    张建华：我感谢河南的朋友们，给了我一个机会，能在中国最好的博物院展出我的习作，并认识了这么多的朋友，听到许多宝贵的意见，收获不少。也感谢中国美协、河南文联、河南美协和在座的各位朋友，谢谢大家。
   编后语限于篇幅，不能将研讨会的录音全文照登，删节了不少精彩的东西。
    附上柯艺兴等人在整理发言时所作后记中一段文字，就当是本版的按语———张建华先生的画别出一格，他的艺术研讨会开得也别开生面。听这些画坛中人论画确是别有情趣。画家评画，丁是丁，卯是卯，直言快语，矢矢中的。少了些“力透纸背呀栩栩如生呀，可居可游呀，宛如优美的旋律绕梁三日、延绵十里”之类的陈词套语。好的就说好，不好的就说不好，痛快淋漓。且又古道热肠，诚挚地为你指点迷津。他们的言辞大都是朴素无华的，惟其朴素，才见其情真，绝无隔靴搔痒之感。旁听者也可分享到艺术创作个中甘苦得失的滋味，更可从中窥听些艺术创作登堂入室的真谛。