公共艺术家袁运甫（上）
他对墨的运用别具一格
我讲彩墨，并不意味着放弃水墨
他在自然中寻求创作的灵感
只有写生，才能发现大自然无穷的魅力
历史的机遇是使他成为了公共艺术家
我们始终坚持大美术的观点，培养人才
欢迎收看本期《书画名人录-----公共艺术家  袁运甫》

正片：

解说：2005年2月，一本记录袁运甫50多年艺术生涯的大型画册问世，这本作为向世界博物馆推荐的画册收 录了袁运甫的中国画作品107件；色彩写生作品116件；公共艺术作品28件及插图、提花39幅；全面展示了袁运甫的艺术思想和创作。
给家乡人赠画册。
解说：在这本画册里，明显感受到袁运甫对色彩的强调，在他看来，中国水墨画自元代以来有了很大的发展，但是对色彩的表现方面却丢失了很多可贵的东西，而他所做的只是要把丢失的东西尽力找回来。 
（同期）中国绘画对这一步发展的事态，是逃避不了的过程，今后会有人对中国画的发展对色彩的忽视这样一个状态来弥补，我们过多的注意了水墨，忽视了色彩，我们强调了笔墨，忽视了色彩，这个美学史的一段，回越来越引起人们的关注。我讲彩墨，并不意味着放弃水墨，因为这两个都可以共同发展，我的彩墨也是在水墨的基础上赋彩，而且水墨画本身也是追求一种色彩的情调、感觉，水墨和色彩不是对立的。
解说：袁运甫出生在江苏南通，自幼受传统文化的熏陶，可以说他对色彩的关注从小时候就开始了，中国传统绘画，特别是民间艺术作品给他打开了广阔的空间。
（同期）民间艺术对我的色彩的影响也是很重要的，民间艺术色彩的那种果断、那种对比，那种恢宏，因为我周围也有这种影响，我的外祖父是龙王庙的主持，庙堂那种宗教绘画有很多是民间的，环境的装饰、宫廷的、寺庙的那种色彩的感受又是一个系统，色彩的感受有多种影响，中国古典绘画壁画、卷轴画在重彩绘画里又是一个非常独立，非常成熟、非常有文人色彩品位的，这种色彩又是不同于西方绘画、不同于民间的，就是不同的色彩产生的不同的效果，从小就非常关注。
解说：在中国传统绘画和民间艺术品中袁运甫认识到色彩的运用在绘画中的重要性，那么真正让他领略到色彩的强烈表现力的是他学油画的表哥。
（同期）我表哥是学画画的，当时在南京中央大学艺术系，他给我们讲很多绘画的事，现在家里还收藏他的油画人体。他特别注意在外光情况下色彩之间的关系，另外一个他强调经过人的视觉，两种色彩在视觉感受的一种协调的关系，两个色彩在一起会产生第三个感觉，第三个感觉恰恰是完满的一个感觉，那么，这一点非常重要，色彩的感受从小并没有完全在传统里受影响，油画的写生对我色彩的影响。
解说：如果说袁运甫对色彩表现力的认识来自于中、西方不同风格的绘画所表现出来的魅力，那么扎实的研习和实践是他走向成功的关键。
（同期）只有写生才能发现，大自然那种无穷的力量，那种变化不是人力能做到 的，只有自然能给你那种感受，人是渺小的，我们需要到里面体验，特别是人还在里面活动。把个人的想象力和大自然没有结合起来，你只有感受到自然的魅力才是个好的创造者。我们看自然，不是纯粹的，还有心理的感受。
解说：从60年代到90年代末近四十年的时间里，袁运甫不间断的在水粉、重彩、彩墨和水墨之间反复实践，琢磨这些画种不同的技法、材料、特长，尤其是色彩表现上的互补和融合，创作出了既有扎实写实功夫又有诱人色彩魅力，洋溢着飘洒神韵和绵长诗意的彩墨作品。
音乐展示作品。
解说：袁运甫异常地喜爱画荷，古人画荷，多以工整圣洁为经典，而袁运甫却更爱河塘野趣。从他的作品中能隐约感受到生命主题的永恒魅力。
（同期）西湖很多地方都有荷塘，不管风怎么吹，它都有一种傲骨生命的倔强，很自由的有精神性的存在，荷花既美有温柔，但它的表现在梗、叶，风雨以后产生的感觉，有时不能表现出来，所以画不厌，总想画。特别是有点小风雨的时候，荷花更美，那个对抗性更能表现荷花的性格，温顺里有强悍的生命感。这种表现要经常到生活中去看，荷塘是天然的教科书，荷叶是面，梗是线，荷花是点，点、线、面是一个完整的布局，和建筑一样，在荷塘里我们能找到各种各样的构图，给画家的一个感受，所有形式美的，它都有感受，我们在荷塘可以联想到人与人之间的、自然界之间的关系，对于绘画的表现来说，它提供了更好的素材。
解说：袁运甫的水墨、彩墨画内容从花卉、山水、人物到城市、工厂、农村、田野无所不包，在袁运甫的艺术世界里，除了绘画所涉猎范围非常广，刺绣、壁毯、珐琅、石雕、木雕、漆艺、金工、陶瓷和玻璃等许多行业，并为传统工艺融入现代空间环境作出了重大的贡献，而公共艺术是他在社会上被广为人知的另一个原因，1979年有他主持设计完成的机场壁画《巴山蜀水》使我国经历了从“纯艺术”转向“大美术”的巨大变化。