『林风眠』介绍

林风眠先生简历
（1900-1991）广东省梅县人。林风眠1918年参加政府赞助赴法勤工俭学。1923年毕业于法国巴黎高等美术学校。他先在弟戎美术学校进修西洋画，后转巴黎国立高等美术学校深造。林风眠在学校里所受的教育是学院派的。但在校外深受当时流行的现代流派影响，如后印象主义、野兽主义及原始主义，其中又以马蒂斯、莫迪里亚尼以甚。他们的影响体现于林风眠中西结合的画风之中。其作品曾入选法国秋季沙龙。1926年回国，担任国立北京艺术专门学校校长兼教授。1927年国民政府大学院任命为全国艺术教育委员会主任委员。1928年创办国立艺术院，任首任院长兼教授。1938年任国立艺术专科学校校务委员会主任委员。1950年任中央美术学院华东分院教授。1951年离开华东分院，定居上海。1960年任中国美术家协会上海分会副主席。文化大革命中被捕入狱，1972年获释。林风眠1977年移居香港，仍孜孜不倦地从事艺术创作直至晚年。林风眠先生曾为上海美术家协会主席，上海中国画院画师，为上海乃至全国的美术事业作出了巨大的贡献。他赴港前将其在上海时创作的一百零五幅作品存放于上海中国画院，不久又将这批存画全部捐献国家。他以特立独行的美术天赋，勇猛精进的求索精神，深入体悟西方美术的新奇表现与审美精髓，西为中用，万法归一，以其开拓革新的精神，开创了迥异于古人他人、令人耳目一新的崭新画风。成为融汇中西、凸显民族精神的杰出美术家。无论世人的审美有何差异，林风眠是公认的二十世纪不可或缺的美术大师，则是不争的事实。 他是享有国际声望的中国画家之一，我国当代美术的宗师，现代美术教育的奠基者之一。1999年病逝于香港。
重要参展：1924年5月旅欧中国美术展览会法国斯特拉斯堡。1927年5月北京艺术大会中国北京。1929年第一届全国美术展览会中国南京。1945年5月现代绘画联展中国重庆。1963年林风眠画展中国中央美术学院画廊。1979年林风眠画展中国上海美术馆。1979年林风眠画展法国巴黎塞尔努西博物馆。1989年10月林风眠画展中国台北历史博物馆。1989年11月林风眠画展中国中国美术馆。1997年中国艺术大展杭州展区。出版画册有：《林风眠画辑》、《林风眠画集》、《林风眠画集》、《林风眠画集》、《林风眠全集》、《中国艺术大展作品全集——林风眠卷》。发表论文有：《艺术论丛》1936年正中、《一九三五年世界艺术》1936年商务版、《林风眠》1988年学林版。
绘画大师——林风眠
林风眠是一位融合中西画法的绘画大师，但他走了一条与徐悲鸿不同的艺术道路。
　　林风眠(1900—1991)出生在广东省梅县一个农民家庭。祖父是一位木匠，林风眠小时候给祖父当助手，并学习书法和中国画。18岁的时候，林风眠赴法国勤工俭学，开始学习油画。后来，他又到德国，对欧洲古典绘画大师十分敬仰，同时，对后期印象派、现代诸流派也怀有浓厚的兴趣。1925年，林风眠回国，任北平国立艺术专科学校校长。20年代末，他又转任杭州艺专校长。40年代后期，他离开教学工作，潜心从事创作。
　　林风眠在青年时代主张为人生而艺术。他从欧洲留学期间所带回的作品就是用写实手法表现的主题性巨幅油画，如《摸索》，描写了以荷马为首的世界各国先哲跟随其共同探索人生真谛的内容。1925年，他创作了国画《生之欲》，画中4只老虎，两大两幼，从芦苇中奔出，意取叔本华诗句，并吸收了岭南画派的表现手法。这幅画送往巴黎参加万国工艺美术博览会，并且成为他从油画向国画的转折点。
　　林风眠笔下的中国画和传统中国画拉开了很大的距离，他采用的表现形式在很大程度上是“西方化”的，但是，画面效果和作品所体现的意境 却又体现了东方诗意，具有浓厚的中国传统审美趣味。林风眠没有使用传统的笔墨，没有以书法用笔作为造型手段，他用了一种较为轻快、活泼而富有力度的线——这些线在造型的同时，传达了一种生命活力和音乐般的韵律。他习惯用大块面的涂染，有如水彩或水粉的画法，例如他画的风景画大都是这样。尽管看上去没有继承中国画传统的表现方法，但画面总体传达了浓重的中国画韵味，空灵、含蓄、蕴籍，富有诗意。
　　林风眠努力使表现手法和绘画样式更加单纯、简洁，用较少的笔墨，表达更丰富的内涵。他有意无意地运用了圆形、方形、三角形等几何体的构成原则，在它们有机的组合中，造成一种音乐性的形式感。他的用色也有独创性，把水彩、水粉同墨一起使用，使作品既有较强的色彩感，又显得色调和谐、沉稳。
　　林风眠绘画的题材内容很广泛，有风景画，如《秋艳》、《风景》等，花鸟画《樱花小鸟》、《夜枭》等，还有戏曲人物画、裸女、瓶花静物等。不论哪一类作品，都具有较强的艺术感染力。所以如此，是因为画家在创作中投入了真情实感。他的作品具有很强的表现主义色彩，从中透出特有的一种孤寂、空漠的情调，一种平和而含蓄的美。
林风眠作品价格近年飞涨  
主持人：艺术大师林风眠是中国现代绘画的开拓者和现代美术教育的奠基人，被誉为是“中国现代绘画之父”。近年来，随着国内艺术品市场的不断成熟，林风眠的作品也开始逐步受到藏家的重视，据不完全统计，仅在２００４年，林风眠作品的拍卖，过百万元人民币的就多达２０件。 
    在我国近现代和当代绘画市场上，有多许学贯中西的大师级人物，一方面他们受过完整的西方绘画的基础训练，同时，他们又与中国传统的书画材料有着不解之缘，林风眠就是其中最为突出的一个。近两年来，林风眠的绘画，无疑是国内星光闪耀的拍卖场上，最耀眼的一颗明星。从2004年开始，他的作品在拍卖中频频爆出高价。成交活跃和市场需求量的增加，使林风眠的经典作品开始大量面市。据悉，在即将开始的秋季拍卖中，就有超过20件的林风眠作品，在同一场拍卖会中出现。 
    北京保利拍卖有限公司总经理 李达：这次林风眠的作品，这么重要的作品，经过1次他生前的展览，4次大展，多次著录的作品，这样整齐地、大规模地出现在内地艺术品市场是第一次。 
    1917年，17岁的林风眠远赴欧洲，学习西方绘画。1925年回国后，历任国立北京艺专以及杭州艺专的校长。作为我国第一代留学海外的艺术家，中国新美术教育的奠基者之一，林风眠的作品以其丰富的色彩，新颖的表现技巧，抒情的意境，而深受人们的喜爱。在近年来的艺术品市场上，林风眠的作品价格呈现逐年上升的趋势。2005年春季，他的作品《山村》，成交价更是超过700万元人民币，创造了林风眠作品的最高成交记录。 
    《中国美术》杂志社总编 徐恩存：按我的认识，就是我觉得林风眠的地位和林风眠在中国文化史上的贡献，决不次于中国历史上任何一位大家。而且按我的想法，就是说，如果说近代中国百年当中，过去叫做有“四大家”。如果说仅有“两大家”，也有他一个。仅有“三大家”也有他，仅有“四大家”还有他。他绝对是这么一个人物。就是他留给我们的遗产，供我们后人享用不尽。 
    作为一位学贯中西的绘画大师，林风眠的作品近来广受藏家追捧。从作品拍卖成交的前10名来看，有8件作品成交于2004年以后。这一现象，再次说明林风眠作品的价格，在近两年内以极快的速度上扬。同时，在林风眠作品成交的前10名中，油画和彩墨作品各有5件。可以看出，林风眠的彩墨与油画作品，在市场价值上，已经是并驾齐驱。同样获得了藏家的肯定。 
    主持人：从目前的市场分布来看，目前林风眠的作品主要集中在中国香港、北京和美国纽约等地。而从作品的拍卖价格看，除了不多见的油画作品外，水墨作品中的仕女画和芦雁一类的花鸟画，是目前市场上最受追捧的题材。 
    在二十世纪的20至30年代，林风眠的创作以油画创作为主，兼画水墨；1938年后，他开始潜心探索中西融合的彩墨创作。林风眠中西融合的彩墨绘画，在1950年至1960年期间趋于成熟，他笔下的风景、静物常在以水墨为底色的基础上引入外光表现，赋予作品强烈的光感、绚丽的色彩和浓郁的抒情性。 
    《中国美术》杂志社总编 徐恩存：从艺术本身角度来看，林风眠在我们看来，他的水墨成就是最高的，因为他完成了一个中西艺术的嫁接问题。并且他用中国的绘画语言，绘画材料，融入了西方绘画的这种空间、光影关系，创造了一个完全不同的、就是以前没有过的这样一种绘画风格和样式。直到现在还在继续影响我们在绘画领域里的探索。他给我们提供一个探索的平台，启迪的平台。所以这是他了不起的东西。 
    相对于风景和静物而言，林风眠笔下仕女，以柔和的曲线和诱人的色调，来捕捉东方式的、可望而不可即的美。在数量上，这类题材的作品也相对较少。因此在拍卖场上，也比较受到买家的关注。 
    北京保利拍卖有限公司总经理 李达：他的作品在2000年以前，（每幅）作品大概在30万到40万元、20万到30万元这个样子。到了2005年，到现在已经涨了差不多10倍以上。在200万到300万元。如果从题材上分，他有风景、有静物还有人物。这三种题材来讲，人物的价格要比风景和静物高。比如说风景在200万元，任务可能就得400万元。 
    从目前艺术品市场的走势看，近两年来我国内地的行情整体走高，林风眠这样的一线艺术家的作品，价格自然水涨船高；据统计，在80件成交的水墨、彩墨拍品，有55件的成交价高于估价2至10倍，这也说明了林风眠的作品只要被认定无误，绝大部分都能超出市场的预估价。也就是说，林风眠的真迹，仍有很大的升值空间。 
    主持人：从绘画风格来看，如果说张大千是传统派的杰出代表，齐白石是民间派的杰出代表，那么，林风眠就是海归派的杰出代表。有人说，能够拥有林风眠的精品，对藏家来说是一种荣耀、品位和身价。的确，随着国内收藏队伍逐渐专业化，对于这位毕生致力于本国传统和外来文化相结合的画家，林风眠作品所独有艺术价值和经济价值，一定会得到人们的进一步认可。好，接下来我们再一起来关注近期艺术品市场的相关动态。