『华三川』介绍

华三川 （1930-2004），浙江镇海人，现当代杰出的工笔人物画家，曾担任中国美协会员、上海美术家协会理事、上海少年儿童出出版社专业画家、上海市文史研究馆馆员；擅长人物画及连环画，曾获全国连环画评选一、二等奖和荣誉奖。1976年以来从事人物仕女画创作，作品传播海内外。2004年7月16日，华老因脑梗昏迷导致心力衰竭在家乡镇海病逝。出版有《华三川仕女画集》数种。
　　华三川创作的第一部连环画作品是《七桂芝》连环画；封笔之作是1985年由浙江人民美术出版社出版的《明珠》；迄今为止共创作百余本连环画作品；从事连环画的时间为35年。
　　华先生的工笔仕女画，有盛唐张萱、周昉的华贵、富丽、细腻至臻的遗风；有吴门画派的清秀、恬静和典雅；有陈老莲的凝重和质朴；也有海派四任的风韵。华先生的画在色彩上继承了传统工笔人物画的技法，也融会吸收了西洋水彩画的表现技巧，中西合壁相得益彰。
　　20世纪50年代，连环画界除了“南顾北刘”之称外，还有“南华北杨”之说，华三川曾和北京的职业连环画家杨逸麟，各领风骚于大江南北。五十年代初从事舞台美术工作，对《白毛女》这个角色耳濡目染，十分熟悉，无疑给他对人物塑造提供了方便。连环画《白毛女》在六十年代问世后，受到国内外的好评。人们不能不叹服华三川的造型能力，用线描黑白画把人物动势和微妙透视关系画得如此生动而富于表现。在此同时他用绢本彩色精绘40多幅，以大开本儿童故事读物出版，十分精彩，读者争相购买，不少美术爱好者当作范本临摹。 
　　熟悉华三川连环画作品的人都会知道，作者前一时期的作品，多是采用钢笔画画法。这种形式最早见诸于西方书刊插图，是硬笔画素描，与铜版画有关。钢笔画需要有较好的素描功底，但又不是画素描，作者根据画面需要进行黑、白、灰关系的调整，用线条疏密组成韵律、情调。华三川是我国运用钢笔画法较早的一位画家，也是掌握这种形式最好的画家之一，他的作品不需要看署名就可辨认出来。经过印刷，他的一些钢笔画作品，颇有铜版画效果。独具风味。然而作者没有停止在原有成绩上，六十年代以后，特别是描绘国内题材的作品，作者采用以中国传统毛笔勾勒为主的造型方法，同时又用钢笔画线条来丰富画面。在《白毛女》作品里有出色的体现。如杨家在昏暗灯光下的破旧什物，杨白劳被推出黄家后的风雪迷漫气氛，充满尘埃的破庙、潮湿阴暗的山洞等，都借助了钢笔画法的长处。可喜的是作者将两种方法巧妙地结合，创造出这种既符合我们民族审美习惯，又填补了白描技法单．调的画法，也就是华三川享誉于连环画坛的一种绘画风格。
　　连环画作品《白毛女》《项链》《交通站的故事》，获全国连环画创作一等奖、二等奖、荣誉奖。在海峡两岸处于隔绝状态时期，台湾收藏家曾通过多种渠道收藏他画的仕女挂历。九十年代初，台湾艺术图书公司收集华三川历年为持历所作的仕女图九十幅，精印成画集《千娇百媚》和《浓妆淡抹》两册。台湾《艺术家》杂志评介说：“华三川人物画，多数是以中国古代的历史、小说、神话、民间传说中的美人为主题，所以一提到华三川的画，人们的脑海里就自然涌现出他笔下的美女——婉约有致，楚楚动人的风姿。”如今，华老的不少作品已成为海内外藏家竞相收藏的瑰宝。 
　　华三川自己比较满意的五部连环画作品：《白毛女》《交通站的故事》《桃太郎》《项链》《表》。
　　20世纪50年代，连环画界除了“南顾北刘”之称外，还有“南华北杨”之说，华三川曾和北京的职业连环画家杨逸麟，各领风骚于大江南北。如今，华老的不少作品已成为海内外藏家竞相收藏的瑰宝。
华三川画仕女
2008-03-24 19:01:54 
对月听箫图（中国画）
李子
    认识画家华三川，是在一次朋友生日聚会上。华三川先生丝毫没有大画家的架子，倒像是一位颇具风度的绅士。朋友欣喜地说，他荣幸地得到了华三川先生送他的一幅仕女图。其女画得千娇百媚，楚楚动人，令他爱不释手。这倒让夫人吃醋了，开玩笑地说他是抱着美女忘了妻！
    在2006年上海艺术博览会期间，我在上海煌杰画廊又看到了华三川父子俩的画。在这布置得别具一格的展示台上，中国画的传统艺术精华让不少观众驻足。我钦佩画廊的识人识才识时，华三川的画在今天明显地显示出其经过时间考验的价值。他的画色彩鲜丽，造型妩媚，美女画得婉约有致，温文尔雅。全景布局精细、工整、费时费力。与时下不少画家用大笔头画画求速成，显然是两种完全不同的创作态度。他的人物画是精心设计的，是认认真真的，是艺术至上的，是不为money——画的润格而驾驭纤毫的。
    想来现在也很少有人这样细致地画画了。不少画家都在计算着昨天与今天收入的差距，要像华先生这样画画，何年何岁才能住进豪宅？何日何时才能拥有豪车？所以，出笔快才能收成快，静下心来是很难的。当然，我并不是说画得精细、认真艺术性就高，但我却始终认为，艺术性不是钱的奴隶，艺术就是艺术，它是要经过时间的考验，它的高不是横空出世，它的下也不是哪个人说了算。艺术必须根植在大众的土地上，也就是媒体上常说的“人民性”。
    华三川先生在世时，也曾听到不同的议论。有人觉得他的颜色太艳，也有人觉得他画得太精细，这种精细还被认为是“吃力不讨好”。而恰恰在今天，时代在快速发展，生活在快节奏的追赶，身心疲劳的人们反而欣赏起精致、精心、精美的作品，寻找另一种精神家园。那些曾经画过“小人书”的画家反而“吃香”起来。他们有扎实的连环画基础，做事作画认认真真，画时心平气和，不温不火，没有急功近利的渴求。这些画的价值要比草率之作高出许多。
    华三川先生的画取材于历史题材，线条、笔触又细致流畅，人物以丰满见美，让人们在浮华的喧嚣中感到动静的相谐，享受着属于华三川先生所特有的艺术格调和品质。