『于希宁』介绍

于希宁，山东潍坊人，生于1913年。1936年毕业于上海新华专业，受业黄宾虹、潘天寿、俞剑华等。现任山东艺术 学院教授、名誉院长、中国画研究院院委、山东省美协名誉主席、山东省文联名誉主席、山东画院院长 。 于希宁先生是具有诗、画、印、和美术史论全面艺术修养的学者型艺术家。曾在北京、日本、新加坡、香港 加拿、美国等地举办个人画展和讲学。为七届全国人大代表、第五、六届山东省人大常委。曾任第二 、三 四届中国美协理事、山东省美协主席等职。1998年山东艺术学院设立“于希宁中青年教师艺术奖励基 金。” 出版有《北魏石窟拓片选》、《牡丹画谱》、《殷周青铜花纹演变初探》、《论画梅》、《写意画花》、《于希宁花卉技法》、《于希宁画辑》、《于希宁画集》、《于希宁诗草》、《荣宝斋画谱.于希宁》、 《于希宁手拓黄宾虹藏秦汉印失遗》、《中国近代现代名家.于希宁》等专著。　
国画大师于希宁
有人认为于希宁行踪神秘，这一方面是由于他近年来身体状况欠佳，深居简出所致；另一方面则缘自于个人的天性，他不习惯于外界的喧嚣，而更喜欢一个人沉浸于自己的艺术世界。也有人认为于希宁是一个带有几分"痴"气的老人，比如他爱梅成痴，曾为超山一株宋梅的被伐而伤心欲绝，从此不再踏入超山一步。他在中国美术馆举办展览，当乔石同志问他有什么困难时，他回答，我自己没有什么困难，我只担心天台山两株隋代梅树的命运，请求领导责成地方部门保护好。这就是于希宁，一个挚爱世界一切美好事物的老人，一个甘于寂寞爱美近痴的艺术家。在画家沈光伟教授的大力帮助下，于希宁日前在济南接受了记者的采访，我们的话题就从于老甘于寂寞的生活谈起-- 
记者：近年来在媒体上很少能见到您的消息，但昨天我在沈光伟先生那儿看到您从艺七十周年回顾展的一些作品照片，您近年创作的数量与质量都令人感到惊讶，您是一个耐得住寂寞的人，我很想听听您对艺术家生活的认识，据我所知，您个人除了艺术没有什么别的嗜好，也不喜欢热闹，习惯在寂寞中生活、作画。于希宁：我不喜欢热闹，就是这样的生活习惯。究其根源一是家风的影响，我在年幼时父亲不喜欢后代的喧嚣，他总是鼓励我们静下来看书或做些其他安静的事；二是上学时的老师也大多不事张扬，要求我们老老实实做人，踏踏实实作画。先师黄宾虹、白石老人等都在做人上给了我很多的教益。我个人不是才华横溢的那种类型，太热闹了就会占用我的创作时间，影响我的心境。近年来我不大在外露面也有身体方面的原因，太喧嚣的环境会造成身体的不适，也会让喜欢热闹的人反感。我在日常生活中写点画点，浇浇花，翻翻过去的作品，也自有一番乐趣。我已经养成习惯了，不断阅读过去的作品，总结经验和教训，总能产生新的感悟与新的想法，这也是一种学习。随着年龄的增长，我很想在艺术上再有所提高。我现在也不想到外面活动，有朋友来了就互相谈谈，我习惯于这样的生活。 
记者：梅在您的创作题材中占有很大的比重，您不仅画梅，还为梅创作了大量的诗文，梅已成为您艺术生命的重要组成部分。梅自古就是花鸟画的重要题材，但在您那儿被赋予了更深的内涵，您能谈谈对梅的认识吗？于希宁：我画梅一开始也是受传统观念的影响，后来上学时每年都出去写生，对梅的形态有了更深的认识。那时我们同学之间有一种良好的风气，那就是互相探讨，对一枝花的理解也各不相同，正是在这种风气的启发下，使我对梅的认识不再停留在其表面形态。 古人画梅多是表现一种孤傲清高、不入流俗的情感，我最早画梅也大抵如此。但随着我对梅的感受的深入，已经不满足于古人对梅的表现。梅花是我们的国花，它不同于一般的花草，梅的精神气质玉洁冰清，铁骨其本，傲雪凌寒，使人油然而生敬意，把梅花画得颓废是不可能的。我觉得梅花的气质尊严和我们的民族精神一脉相通，我要画出这种精神。 我曾七次到江南探梅，与梅相处，如对诗翁，如遇哲人，如逢契友，每于梅林之中寻诗觅画，株株老梅都仿佛高士良师，灵犀相通，开我诗思画意，导我新径独辟。我画的梅花是梅花又不是梅花，是画人的精神气质，画其内在的本质。
记者：您曾治一方印"于希宁诗书画印相融"，表达了您所追求的艺术境界，您也的确在实践着自己的这种理想：创作了大量的诗歌作品，书法也闻名于世，另外不为多数人所知的是您的篆刻艺术也卓有成就，除了自己的常用印外，还曾为黄宾虹、李可染、黄永玉、吴作人等诸多名家治印，颇得叹赏。 
于希宁：我非常重视诗歌的创作，我认为诗是人品修养的表达，诗意是画品的标志，诗与画是相辅相成的关系，可以相得益彰。画到了一定的层次后，就得提高诗文等方面的修养，它们互相渗透，互相融合。现在走这条路的人少了一些，但仍有一些人在默默地耕耘，这是值得赞赏的。 我的绘画创作是沿着诗书画印相融的艺术道路走的，相互借鉴、相互融会、互为因果补充。我的篆刻并不为多数人知悉，早年黄宾虹先生即对我的篆刻深为赞赏，但由于不堪索印之扰，自己也不愿为外人道。
记者：您特别注重画家的画外修养，并以"才德勤修养，三魂共一心"作为自己的座右铭，能否结合自身的体验谈谈一个好的中国画家应具备的基本素质，以启后学？ 
于希宁：我觉得一个好的国画家应该德艺双馨，我曾为自己的座右铭专治过一方印，所谓"三魂"是指画魂、人魂、国魂，三魂合一是一个艺术家人品与画品融合的最高境界。我在学校时得益于老师的言传身授，教我老老实实做人。 画家的艺术修养是十分重要的，修养高了，画品才会高，我比较推崇学者型的画家，要有全面的修养。要研究传统的东西，但也要注重生活的体悟，师古人不必依于定规而自缚，自然界为画家准备的素材层出不穷。我个人比较注重写生，只有通过写生，才能把自己的感受与情感融入作品，创造出不同于他人的作品。 
记者：看到您现在的精神状态我非常高兴，恰恰是在1997年以后您又出现了一个创作的高潮，我记得十几年前您曾提出过一个二十年的创作计划，您的从艺七十周年回顾展明年初就将开展，您对自己这一阶段有什么评价？ 
于希宁：我近年来的精神与体力已不如从前，年龄大了，现在只能画小画，自己也很想画大画，但孩子们都不允许，怕我的身体有危险。这些年我一直没有停下自己的画笔，我觉得搞美术的人很有意思，不管你年龄再大，美术都会让你觉得生命很有意味，不觉得劳累，反而益寿延年。现在我在评论上倒愿意多听到一些不同的意见，我知道自己的画并不是完美无缺的，只是不知道这些意见会不会送到自己的耳朵里。到七十周年回顾展的时候我想到场，与老朋友见见面，听听看画的同志们的想法、意见，知道一些有好处，对我下一步的创作是个参考。 
一代梅痴于希宁
93岁高龄的于希宁先生，早在几年前就真诚地表示，愿将自己的作品捐给国家,以报答培养他的祖国和人民。如今，他的这一义举实现了。于先生是我国当代卓越的花鸟画大家和美术教育家，是具有诗、书、画、印和美术史论全面修养的学者型艺术家。他现为山东艺术学院教授、名誉院长，山东美协、山东文联名誉主席，山东画院院长、中国画研究院院务委员。 
　　于希宁先生爱画藤本植物，枝干穿插缠绕如奔蛇走虺，书法笔意与气韵跃然纸上，被王朝闻先生誉为“老风格的年轻化”。于希宁先生以画梅著称，20世纪80年代以后，他以梅花为主要创作题材，多次赴南方梅林探梅、画梅，与梅结下不解之缘，并将人文情愫倾注于作品之中，达到了物我两忘的精神境地。他尤擅画整株老梅，干如铁铸，花透冰魂，动人心魄。他创作的梅花,诗、书、画、印相融,是人格与情怀的外化与表露。 
　　于希宁先生热爱新时代，拥抱新生活，表现真善美，持续地在传统基础上推陈出新，因此他的作品呈现出精神蓬勃向上，色彩明快亮丽，笔墨老辣苍劲，构图简洁单纯的艺术风格，深受专家首肯，民众喜爱。国魂、人魂、画魂“三魂共一心，才德勤修养”，这是形成于西宁先生艺术观和人生哲学的核心，也是他的座右铭。愿于先生生命之树常青，艺术之花常开！ 
　　【作者心语】 
　　“才德勤修养，三魂共一心”为我一生从艺之座右铭。 
　　我自幼习画，不善言辞，却知道笨鸟先飞。治艺之道靠的是勤奋和执着，不敢稍有懈怠。人渐渐老了，但精神不能老，艺术不能老，事业心不能减。 
　　【画外音】 
　　我觉得你那画风的年轻化是令人高兴的。人的物质生命不可能返老还童，但艺术生命可能像凤凰涅槃那样返老还童。——王朝闻 
　　千草百花共斗艳，全由彩笔摄毫端。白阳潇洒南田秀，今见前修让后贤。——启功 
　　他的花卉艺术是人品、画品统一的世界，经历了千锤百炼、炉火纯青、臻于化境，具有东方文艺复兴又一里程碑的重大意义。——孙美兰 
　　于老是山东美术界的一面旗帜，也是全国美术界的一面旗帜。——刘大为 
　　于希宁先生的画都讲究意趣，讲究笔墨，讲究苍润，有丰富的艺术含量，真是感到美的享受。———杨立舟 
　　于希宁先生的写意花鸟画自觉地表现了民族精神和时代精神，他画的梅花差不多都是历经沧桑的老梅，他的作品有比古人更高亢更深远的寄托。——薛永年 
　　于希宁先生以发展中国绘画为己任，以宣传民族精神为己任，他的作品受到大家的喜爱是缘于一种精神的升华，他画的是当代人所普遍拥戴的一种感情。——郭怡孮 
　　他把对真、善、美的追求与大自然的生机、与时代的精神化为生动的笔墨，化为妙造的诗境，化为人品与画魂统一的精神，把花卉的技巧和内美推向深入。——刘曦林 
　　历史会为这个时代的他记下重重的一笔，因为在他的作品中显示出独特的人格力量。——韩国榛